miércoles, 10 de julio de 2019

Memoria personal: trabajo en SET


F.A.D.U. (U.B.A.)
Diseño de Imagen y Sonido
Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019
Comisión Magdalena Diez / Ricardo Alfonsín
Trabajo N°3 SET
Basualdo Guadalupe 

Memoria personal: trabajo en el set
En esta experiencia en el set fue agradable, todos íbamos hacia el mismo lado.
Una de las cosas a mejorar seria repartir mejor las tareas, pero el trabajo no se complicó respecto a esto. Teniendo en cuenta el ensayo que habíamos tenido, el armado del set fue más rápido, pero llevo un gran esfuerzo cumplir con el tiempo límite pactado en el plan de rodaje.
El trabajo con los equipos del set  se complicaba debido al estado en el que estaban, pero al haber alquilado gran parte del equipo de sonido tuvimos ventaja.
Mi rol era el de microfonista y admito que se me complico, sobre todo el trabajo con la caña. No tener experiencia me jugo en contra, sobre todo respecto a donde ubicar la caña y al direccionarlo. Sentí más presión en las últimas horas de rodaje donde estábamos apurados para lograr todos los planos que nos faltaban por lo que hacíamos menos cantidad de tomas  y yo misma me presionaba en no arruinarlas en lo visual, y que la caña no entrara en cuadro. Al tener que tener la caña desde una larga distancia y, repito que mi poca experiencia no ayudaba, al final del rodaje los brazos se me cansaron y me costaba mantenerlo en posición.
El trabajo con los corbateros me resulto más fácil, y con estos personalmente tenía más experiencia al configurar y con la colocación. Tome la decisión de dejar que actores se los colocaran ellos mismos, y siguieron muy bien las instrucciones para colocarlo.
El sonido en el set se complicaba mucho al ser un espacio con mucha rever, sumado a los ruidos de electricidad. El resultado no fue ideal, pero debido a las condiciones del lugar es aceptable.  

miércoles, 15 de mayo de 2019

TP2 DÍPTICO FOTOGRÁFICO



Título: Vivir en lo improbable
Tema: Religión
SIGNIFICADO DENOTADO: En la primera imagen se ve a una mujer con una mano sobre
la figura religiosa, dentro de una iglesia. En la segunda imagen tenemos un banco
apoyado en una gran columna y otra gran cantidad de bancos ordenados en filas.
SIGNIFICADO CONNOTADO: la mujer tocando a la figura, se podría decir que está
apoyada en ella, como sosteniéndose. Sosteniéndose con la palma entera para que
nada se pierda en ese momento. La mujer tiene un anillo en su mano derecha por lo
que se podría decir que esta, o estuvo casada y que tiene una familia. Cuerpo erguido y
cabeza gacha que muestran que le tiene mucho respeto a aquello que tiene frente a
sus ojos y se somete totalmente. Inclinada, con el brazo que representa la fuerza de
esa persona, extendido completamente y tocando con la mano a la figura. Mantener
esa fuerza puede depender de esa figura, por el poder que la mujer le da. La figura no
aparece completamente al estar puesta por encima de la persona, que la deja muy
arriba casi inalcanzable, esto muestra autoridad, que tiene un poder superior al
nuestro, dentro de este contexto hasta estar más cerca de Dios. Es común ver a esta
figura de la virgen rodeada de flores que simbolizan la belleza, dando aún más poder.
La mujer tiene los ojos cerrados, no tiene el parpado tenso por lo que se está
perdiendo en el momento, esta relajada, tratando de memorizar todos esos pedidos o
agradecimientos que tiene guardados.
Todos los bancos vacíos de la segunda foto nos muestran ausencia, en una gran
medida. Sobre todo en aquel banco iluminado, se siente que algo falta. Las personas
que no están le sacan todo el poder a ese lugar, que al estar vacío no cumple con su
función principal de reunir personas como su nombre lo indica. Las anchas columnas
forradas en caros mármol que sostienen no solo estructuras sino el gran peso que
tiene y se le da a la iglesia en el mundo.
Vivir la religión es una construcción, no se nace con ella, se la va adquiriendo de
diferentes formas. Muchos no creen en sus grandes historias que suenan a veces hasta
absurdas, hasta que se los golpea y necesitan aferrarse a algo. Cuando la vida va
pasando solemos aferramos a la esperanza, algo tan intangible y vacío, por lo que no
suena extraño que muchos se refugien en estos espacios repletos de fantasías,
adorando a algo aún mucho más intangible.
Procesos de connotación:
 Pose: la pose de la persona es natural, no está forzada. Esta relajada, inmersa
en el momento. Inclinada hacia lo que para ella tiene poder, intentando hasta
absorber un poco de lo que la figura tiene.
 Objetos: los objetos de la segunda imagen muestran un poco el orden que se
necesita en ese lugar. Nada fuera de lugar. Grandes columnas de mármol que
sostienen esas grandes construcciones. Pequeñas baldosas que arman dibujos
con significado en el suelo. En la primera foto los objetos están más
desordenados, con flores artificiales y naturales colocadas sobre un tul.
 Fotogenia: La iluminación en ambas fotos en la que se presentó originalmente
en la escena, no hay luz agregada, pero provienen de una fuente artificial del
lugar. En la primera imagen la luz esta más presente en todo el lugar,
iluminando todo. Se reflejan en la figura de la virgen y en brazo de la señora de
una manera natural. En la segunda imagen la luz viene de un costado,
generando sombras bien marcadas al costado del banco principal de la
fotografía y en la columna en la que está apoyado.
 Esteticismo: Se quería lograr unas fotografías naturales, sin forzar mucho las
situaciones.
 Sintaxis: En las fotografías se quiere trabajar con las relaciones humanas en
este espacio mostrado que es la iglesia, ya sea por la presencia o por la
ausencia, entre humanos o relaciones con símbolos, y la importancia que se le
da.
 Trucaje: Los colores de las imágenes fueron retocados para lograr una misma
tonalidad, opacando los vivos colores de una.
Estilo: se utilizó la luz que estaba en el lugar para no quitarle peso a lo natural de cada
situación.
Encuadre: En la primera foto se usó un encuadre cerrado, con la cámara a la altura de
los ojos para cortar parte de la figura de la virgen y no mostrar a la persona completa,
y no mostrar mucho de su contexto y que la atención se centre en la relación persona-
figura. En la segunda imagen se usa un encuadre más abierto y levemente picado.
Encuadre abierto para mostrar gran parte del contexto y picado para mostrar los
bancos vacíos.
Primera Imagen
Valores técnicos:
Cámara: Nikon D5600
Lente: Af-P Nikkor 18-55mm (3.5-5.6)
Distancia focal: 55mm
Diafragma: f/5.6
Velocidad/ Tiempo de exposición: 1/125s
ISO: 5000
Balance de blancos: Flash
Segunda Imagen
Valores técnicos:
Cámara: Nikon D5600
Lente: Af-P Nikkor 18-55mm (3.5-5.6)
Distancia focal: 30mm
Diafragma: f/5.6
Velocidad/ Tiempo de exposición: 1/80s
ISO: 2000
Balance de blancos: Flash
Reflexiva personal
He crecido en una casa con una madre criada bajo la religión católica desde su niñez,
practicando una religión sin juzgar. Comencé mi educación en colegios laicos, en un
intento de mis padres de evitar la religión, hasta llegar a una escuela totalmente
católica donde estuve 10 años; ahí en ese contexto se siente la religión impuesta, no
forzada sino como un camino que se construye desde el comienzo de la educación. De
chico no recaes en esto, cuando vas creciendo y formando tu pensamiento descubrís
que tal vez esa religión no coincide. Cuando vas transitando la vida todo esto puede
cambiar, esa creencia puede desaparecer o emerger en distintas situaciones. A veces la
relación de presencia en esos contextos de religión aparece solo cuando hay
necesidad, de pedir o agradecer.
Creo que todos creemos en algo, más allá de cualquier religión. Algo está por encima
de nosotros. El mal se paga en la propia vida, el bien no tanto. A veces la vida golpea
de más tal vez sin razón entendible, y lo bueno tarda en llegar.

miércoles, 8 de mayo de 2019

TP2 DIPTICO FOTOGRAFICO- Cuerpo y Objeto



FADU (UBA)
Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019
Comisión Magdalena Díez y Ricardo Alfonsín
Trabajo Práctico N°2: DÍPTICO FOTOGRÁFICO (Cuerpo y Objeto) - Parte 2
Basualdo, Guadalupe


Título: Nuevos Mundos

Tema: Acumulación

Significado DENOTADO: Se puede observar a una persona sentada leyendo en el suelo, delante de una biblioteca, rodeada de pilas de libros.

Significado CONNOTADO: la persona de la foto está totalmente inmersa en su lectura. Libros de todos los tamaños, autores y géneros posibles, por lo que se podría decir que la persona no tiene un gusto decidido sino que disfruta de muchos géneros, disfruta del arte de leer. Está abierto a descubrir miles de mundos diferentes, vivir experiencias distintas y a sumergirse en historias fascinantes.  A medida que esas historias se van terminando, o las va abandonando, las apila a su alrededor, encerrándose. Con esos libros construye muros, pirámides, que la van alejando del entorno, de su exterior. Construye los muros que protegen ese nuevo mundo en el que está viviendo mientras lee.  En el instante de la foto está leyendo la biblia, que puede significar que está buscando un nuevo rumbo o tal vez creer en algo, o creer para pertenecer y poder romper esos muros de libros y salir de esa soledad al conectar con más personas en la iglesia que como la persona  creen en esas palabras, creen que fue real. Poder encontrar apoyo en ese lugar, poder superar lo que provoco que quisiera vivir entre esas paredes de historias.

Estilo: En La fotografía se está iluminando con luz artificial tenue, por lo que se usó una bombilla común en una lámpara de escritorio, y no de bajo consumo porque su luz suele ser muy blanca y contrastada y no serviría para lo que se quería lograr en la fotografía. Se crea un ambiente cálido, como si la luz abrazara a la persona.
La toma es en un lugar cerrado, alejado de ventanas por lo que la luz natural casi que no existe. La pose de la persona, encorvada hacia delante, ayuda a crear la sensación de que esta totalmente inmersa en el libro, una entrega total.

Encuadre: se eligió un encuadre amplio, que deje ver a la persona en el lugar. La cámara se colocó a unos 10 centímetros del suelo para exagerar la pila de libros y que la persona parezca totalmente atrapada en esas montañas de libros.

Valores técnicos:
Cámara: Nikon D5600
Lente:  AF-P NIKKOR 18-55mm(1:3.5-5.6)
Diafragma: f/5.6
Velocidad de obturación: 1/80s
ISO: 6400
Distancia focal: 25mm
Balance de blancos: Flash


miércoles, 1 de mayo de 2019

Pre entrega Diptico fotografico Parte 2 Cuerpo y objeto


TP2 DIPTICO FOTOGRAFICO


F.A.D.U. (U.B.A.) Diseño de Imagen y Sonido
Proyecto Audiovisual 1 – Cátedra Gismondi – Año 2019
Comisión Magdalena Diez / Ricardo Alfonsín
Trabajo N°2 DIPTICO FOTOGRAFICO (Luz y Espacio)
Basualdo Guadalupe

Título: Artista

Tema: Descanso

Significado DENOTADO: El espacio que se muestra en la fotografía es una cocina. Se pueden ver algunos de los típicos elementos que se encuentran en estos espacios como platos cubiertos, tazas, platos, ollas, etc. Se ve una pava, sobre el fuego, con agua que hierve. Se llega a ver, delante de la vela una taza con pinceles en remojo.

Significado CONNOTADO: En la imagen podemos observar un espacio un espacio que  no fue abandonado pero si dejado, no era lo principal para quien lo habita. Se ve un abandono de poco tiempo, como si la persona tuviera cosas más importantes para hacer que ocuparse de ese lugar. Podemos dar cuenta que es un abandono de poco tiempo por la pava sobre el fuego y el humo que sale de su boca, indicando que el agua ya hirvió, formando dibujos y creando un efecto tenebroso en el lugar, haciéndose notar. Se puede ver una acumulación, de no solo platos limpios sino sucios, así como también pasa con los cubiertos. Tenemos la acumulación y también pequeñas porciones vacías, todo lo que no servía en el momento se apilo en un lugar para dejar un lugar libre, el que necesita en el momento. Así como la gran cantidad de pinceles en la taza, en remojo, esperando. Como si el artista se hubiera tomado un descanso, desenchufado de todo, para tomarse un té.
El fuego encendido otorga una dureza al espacio, tratando de contrarrestar a la vela que le da un toque cálido. La luz del exterior se asoma de diferentes formas, como si estuviera dividida. Tenemos una gran parte de esa fuente exterior que entra al interior como una luz difusa, que ilumina una porción significativa del lugar. Pero también tenemos un pequeño, pero fuerte rayo de luz exterior, mucho más fuerte que el otro, que atraviesa el fondo de todo ese espacio, casi de una punta a la otra, dividiendo la zona de luz y el extremo oscuro. No se ve el final de ese rayo de luz potente lo que nos indica y nos muestra que hay mucho más ahí que no está a nuestro alcance.

Estilo: La fotografía se tomó en un espacio cerrado, por la noche, sin ninguna luz eléctrica encendida en su interior. El interior del lugar está iluminado principalmente por una vela, que es una pequeña fuente de luz artificial, y unos rayos de luz artificial, también, que provienen del exterior.

Encuadre: Se eligió un encuadre cerrado, para mostrar de cerca esa cocina y los elementos deseados, que no se pierdan en la gran pared vacía, y para darle significancia a la luz exterior.


Valores técnicos:
Cámara: Nikon D5600
Lente: Af-P Nikkor 18-55mm (3.5-5.6)
Distancia focal: 46mm
Diafragma: f/5.6
Velocidad/ Tiempo de exposición: 1/80s
ISO: 6400
Balance de blancos: Flash